Bí tích Rửa tội đã chứa ba cái quách: của Ranieri (mất năm 1113) và hai chiếc La Mã được tái sử dụng.[43] Tuy nhiên, di tích lăng mộ ở chiều cao 7,32m dễ dàng trở thành tượng đài cao nhất trong Bí tích Rửa tội và tại thời điểm đó ở Florence.[4] Firenze chứa một vài ngôi mộ, với một số ngoại lệ đáng chú ý, chẳng hạn như của Aldobrandino Ottobuoni.[5]

Tượng đài lăng mộ thích nghi với các điều kiện do Calimala áp đặt và tích hợp với nội thất của Bí tích Rửa tội. Ngôi mộ trên tường được yêu cầu phải được đặt giữa hai cột Corinthian hiện tại giữa Cửa Bắc của Ghiberti và nhánh phía tây, tạo thành một phần ba của một trong những bức tường hình bát giác, gần bàn thờ và đối diện với Cửa Đông của Ghibert.[44] Khung cảnh bắt đầu tượng đài ánh sáng, đặc biệt là khi cánh cửa của Phép Rửa được đóng lại, điều này thường xảy ra.[45] Nó sẽ còn tối hơn nữa nếu nó không dành cho bức tường phía sau "màn hình" nhô ra 48,4 cm từ bức tường Rửa tội.[46] Đá cẩm thạch trắng và nâu (và trắng nâu) tích hợp thêm cấu trúc với màu trắng và xanh lá cây đa sắc của nội thất Rửa tội.[47] Một số học giả chấp nhận bản phác thảo màu của Buônaccorso Ghirberti là bằng chứng cho thấy "đa nguyên gốc" của ngôi mộ được tích hợp nhiều hơn,[25] mặc dù những người khác cho rằng bản phác thảo quá không chính xác.[48] Sự tương tác của tán với các cột và kiêu ngạo bị được hỗ trợ bởi cornice Nơi rửa tội làm cho ngôi mộ tượng đài tiếp tục "gắn bó với kiến trúc" xung quanh nó, ngay cả khi hôn nhân là sự kết hôn giữa người quý tộc và con gái bình dân.[49] Ngoài hình nộm trên sarcophagus, tất cả các nhân vật điêu khắc khác đều ở trong sự nhẹ nhõm cao.

Mặc dù phong cách của tác phẩm hoàn toàn cổ điển hóa, hình thức tổng thể phản ánh loại lớn nhất của lăng mộ tường thời trung cổ của Ý, trong đó chồng chất thẳng đứng của một loạt các yếu tố khác nhau là đặc trưng.[50] Điêu khắc gothic Ý luôn giữ lại những yếu tố đáng kể của chủ nghĩa cổ điển, và Donatello và Michelozzo không cần thiết phải áp dụng sơ đồ tổng thể nguyên bản từ Tino di Camaino (c.   1285 Ném1337), nhà điêu khắc người Sienan có những ngôi mộ trên tường của một thế kỷ trước đã có ảnh hưởng rất lớn trên khắp nước Ý. Một hình nộm bằng đá cẩm thạch kích thước thật nằm trên đỉnh của một sarcophagus nhô cao là rất điển hình. Các motif của rèm cửa ở phía trên thường được tìm thấy trong các di tích sử dụng chi tiết trang trí kiến trúc Gothic, và hình dạng tam giác nhớ lại hồi đỉnh của di tích trong một phong cách hơn triệt Gothic; các di tích khác có rèm cửa, thường được mở bởi các thiên thần, xung quanh hình nộm, và sau đó điêu khắc ở trên.[51] Tượng đài Cossa thường được so sánh với tượng đài Doge Tommaso Mộcenigo của Venice, năm 1423, có các vị thánh cứu trợ cao trong các hốc vỏ trên và trên sarcophagus, trên đó có một cặp màn cửa lớn quét lên đến một thiết bị đầu cuối; tuy nhiên các chi tiết kiến trúc ở đây là Gothic.[52] Bản thân thiết kế của lăng mộ Cossa đã được xây dựng và điều chỉnh theo các quy ước địa phương, trong ngôi mộ của cùng một nhóm cho Hồng y Brancacci ở Naples,[53] và ảnh hưởng đến tượng đài của Leonardo Bruni bởi Bernardo Rossellino, khoảng 20   nhiều năm sau, tại Vương cung thánh đường Santa Croce, Florence.[54]

Căn cứ

Tấm nền, hoặc tháp của tượng đài lăng mộ nằm trên một bệ cao 38 cm, cách nhau bởi một giác mạc và khuôn lõm. Tháp cao 1,39m và rộng 2,02m, được trang trí với một phù điêu của người đứng đầu thiên thần có cánh (có lẽ seraphim) và vòng hoa và ruy băng.[4]

Đức tính

Phía trên tháp, cách nhau bởi các giác mạc, là ba hốc Virtues từ trái sang phải, Faith, Charity và Hope hốc vỏ, được ngăn cách bởi bốn phi công sáo trúc Corinthian. Một motif như vậy là chưa từng có trong Tuscan mộ điêu khắc nhưng không tìm thấy vào ngày này tại Venice, Padua,[41] và đặc biệt là có nguồn gốc Cossa của Napoli.[55] Do đó, các chuyến du ngoạn đến Venice đã được đề xuất cho cả Michelozzo [56] và Donatello.[57] Tuy nhiên, Janson gợi ý rằng một người "không cần phải đến tận Venice" để tìm những họa tiết như vậy. Bên ngoài Florence, Virtues là phổ biến trên các ngôi mộ, với Đức Hồng y được sử dụng cho giáo dân, và các đức tính thần học dành cho giáo hội, bao gồm cả lăng mộ Brancaccio.[58] Tuy nhiên, Cossa Virtues, từ tóc đến dép, đều cổ xưa hơn.[59] Donatello cũng đã sản xuất hai Virtues bằng đồng tương tự cho Phép Rửa Siena, có mối quan hệ về thời gian với Cirta Virtues không rõ ràng.[60]

Cao 1,05m, ở bên phải của Charity, đang nắm giữ một chén Thánh, 1,07m Charity cao đang cầm một giác mạc và một lò than (hoặc bình hoa rực lửa); và 1,06m Hope cao, ở bên trái của Charity, có hai bàn tay siết chặt trong lời cầu nguyện.[61] Nhân vật trung tâm của Charity là những yếu tố cổ xưa nhất, đồng hóa của các mô tả cổ điển của Abaleighia, Ceres và Juno, tất cả đều được miêu tả bằng giác mạc ở tay trái.[62] Bên cạnh việc nhấn mạnh sự cổ xưa của di tích lăng mộ, mục đích chính của Virtues cao nhưng chưa hoàn thiện là đặt thêm khoảng cách dọc giữa người xem và hình nộm, có tác dụng tích lũy để làm nổi bật tính đặc thù của Cossa, ủng hộ giáo hoàng chung (tức là một dòng tiềm năng của giáo hoàng Florentine), bằng cách làm giảm bớt "tính trực tiếp" của bộ ba nói dối trong nhà nước, vốn chiếm ưu thế trên các ngôi mộ trên tường Quattrocento.[63]

Sarcophagus và dòng chữ

Phía trên Virtues, bốn bàn giao tiếp cổ điển được trang trí bằng lá cây acanthus hỗ trợ sarcophagus. Trong không gian ba bên giữa các bàn giao tiếp, từ trái sang phải là các cánh tay gia đình của Cossa với vương miện của giáo hoàng, áo choàng của giáo hoàng và cánh tay gia đình của Cossa với chiếc mũ của hồng y.[64] Rilievo schiacciato (một loại phù điêu rất nông được tiên phong bởi Donatello) trên sarcophagus architrave (2,12 mét (6,96 ft) rộng và 0,7 mét (2,30 ft) cao) mô tả hai putti hoặc spiratelli ("linh hồn nhỏ") đang mở một tờ giấy da lớn, có lẽ theo phong cách của một bản tóm tắt của giáo hoàng.[65] Putti (hoặc spiratelli) chia sẻ nhiều đặc điểm với các đối tác cổ xưa của họ, ngoại trừ chân bắt chéo.[66]

Giáo hoàng Martin V đã phản đối một phần của dòng chữ khắc "IOAN n ES QVO n DAM PAPA" vì ông nghĩ rằng nó ám chỉ Cossa đã chết với tư cách một giáo hoàng (tiếng Latin: quondam có nghĩa là "trước" hoặc "cuối"). Việc sử dụng "olim Papa", như thường thấy trong nhiều tài liệu đương đại, thay vì "quondam Papa" có lẽ đã phớt lờ sự phản đối của Martin V.[28] Thay vào đó, chính Martin đề nghị thay vào đó, Cossa được xác định là một hồng y Neapolitan, do đó nhấn mạnh thay vào đó là sự phục tùng của ông.[67] Các nguồn tin đương thời cho biết Signoria bắt chước câu trả lời của Pontius Pilate liên quan đến dòng chữ trên thập giá của Chúa Kitô: "Những gì được viết, được viết".[68] Bản thân Martin V đã được chôn cất bên dưới một tấm sàn bằng đồng chưa được trang trí,[69] ví dụ duy nhất được biết đến của một tượng đài giáo hoàng hai chiều,[70] mặc dù cũng là nơi đầu tiên được đặt ở gian giữa của một vương cung thánh đường lớn, Vương cung thánh đường St John Lateran ở Rome,[71] và đúc bằng đồng.[72]

Theo Avery, Sự thăng thiên của Chúa Kitô của Donatello và trao chìa khóa cho Thánh Peter có thể được dự định để chia sẻ mặt trước của sarcophagus,[73] củng cố thêm các hiệp hội giáo hoàng, được tạo ra bằng cách hẹn hò với cái chết của Cossa bằng cách sử dụng La Mã cổ đại Lịch của tháng giêng, điều không phổ biến trên các ngôi mộ Florentine, nhưng được sử dụng trong các giáo hoàng.[74]

Siêng năng

Trên đỉnh sarcophagus, bia của hình nộm được hỗ trợ bởi những con sư tử có hình dạng bắt chước giao diện điều khiển Trecento.[75] Những con sư tử có thể dựa trên Florentine Marzocco, như thể để đánh dấu Gioan XXIII theo cách tương tự như một quốc gia thành phố bị chinh phục. Khi Marzocco của Donatello cho căn hộ của giáo hoàng ở Santa Maria Novella đã truyền đạt sự lạc quan của Florence đối với Martin V (vừa là nguồn uy tín bằng cách viếng thăm, vừa là đối thủ tiềm tàng của Cộng hòa), những con sư tử ủng hộ bối cảnh của tượng đài cho sự tuyên bố của Gioan XXIII đến giáo hoàng bằng cách củng cố nó như một yêu sách của người Firenze. Tuy nhiên, bất kỳ sự giải thích mang tính biểu tượng nào của những con sư tử đều phải được thực hiện bằng một hạt muối vì sư tử là lăng nhăng về mặt tượng trưng,[68] và cũng được xem là hỗ trợ cho các ngôi mộ trước đó, như của Lapo de 'Bardi (d.   1342) trong Bargello.[76]

Bier và pall trải rộng trên nó nghiêng về phía người xem với con sư tử đỡ đầu đứng 2 cm hoặc ngắn hơn, tăng khả năng hiển thị của hình nộm, đặc biệt là đầu.[77] Bản thân hình nộm bằng đồng mạ vàng, kích thước thật không cố gắng tranh luận về tình trạng giáo hoàng của Cossa, mặc quần áo rõ ràng cho Cossa trong trang phục của một hồng y;[78] bộ đồ giường mà nó nằm trên được làm bằng đồng không mạ vàng. Việc mở vào thế kỷ 16 của chiếc quách đã xác nhận rằng quần áo chôn cất thực sự của Cossa phù hợp với hình nộm.[79] Không có tiền lệ cho một hình nộm bằng đồng mạ vàng ba chiều trên một tượng đài lăng mộ Ý; tuy nhiên, có một bức tượng cao 1,83 m bằng đồng mạ vàng trên ban công của tòa tháp Palazzo della Briada ở Bologna do Giáo hoàng Bônifaciô VIII ủy quyền.[68]

Một số học giả cho rằng Donatello đã tạo ra hình nộm với sự trợ giúp của mặt nạ tử thần,[80] nhưng những người khác không đồng ý.[81]

Mái hiên

Đằng sau hình nộm là tháp cao 1,34m ba bên với các đường viền đúc chìm hỗ trợ giác mạc và được đóng khung bởi hai người hành hương Corinthian bổ sung. Trên nó thuộc về một đầu cột của Madonna and Child trên một nửa mặt nhật, một lời cầu bàu-motif tiêu biểu tượng trưng cho một ngôi mộ.[82] Phía trên hình nộm và Madonna là một mái vòm kiến trúc mạ vàng được trang trí bằng những bông hoa có hoa văn, mang đến sự tự hào khi được hỗ trợ bởi chiếc nhẫn bằng đồng có gân, không thể cho trọng lượng của nó. Mc Ham [63] cho rằng tán cây dựa trên "Mái vòm thiên đường", và do đó, baldacchino của sự lên ngôi của giáo hoàng. Tuy nhiên, Lightbown [83] nhấn mạnh rằng tán cây hai đỉnh được lặp lại với các trụ không phải là một baldacchino, mà là một tán cây thế tục.[84]